“Varo´s Quartet”: Nueva Agrupación que une a reconocidos músicos nacionales.

El Cuarteto celebrará concierto de música instrumental latinoamericana contemporánea, con armonías de jazz en el ICPNA de Miraflores.

Lugar: ICPNA de Miraflores – Av. Angamos Oeste 160.
Hora: 7:30 p.m.
Entrada general: S/. 25 soles, Estudiantes: S/. 15 soles.

Recientemente formada, “Varos´s Quartet”, es la agrupación liderada por el prestigioso Percusionista Álvaro Ponce de León, quien para completar este extraordinario cuarteto de músicos peruanos, convocó nada menos que a Rafael “Fusa” Miranda (en el saxofón), Koki Romero (en el piano), y Álvaro Sovero (en el contrabajo y bajo eléctrico). En resumen: ¡Un lujo de grupo!

“Varos´s Quartet es una propuesta de música instrumental -no cantada-  latinoamericana contemporánea, usamos armonías modernas, donde se mezcla la armonía del jazz  con  la interacción entre los músicos y la improvisación, manteniendo el lenguaje de cada ritmo, dándole la característica que necesita cada uno”. Nos comenta Álvaro Ponce de León, líder del grupo.

A su regreso del viaje a Brasil, y luego de pertenecer a otros proyectos musicales, el Percusionista, apuesta por este nuevo proyecto en el que demostrará todo lo aprendido en sus viajes por América latina, junto a sus compañeros de impecable trayectoria artística; ritmos como candombe, murga, samba, chacarera y guaranía, entre otros.

En la noche del lunes 30 de Junio, en el ICPNA de Miraflores, el Cuarteto brindará un concierto donde se interpretarán temas inéditos de compositores uruguayos, paraguayos, brasileros y peruanos, entre los que figuran: Festejo por encomienda (Oscar Aldama), Marina (Pedro Martínez Pino), De Barba Blanca (Martín Ibarra), Festejo a mis Amigos (Alonso Acosta), Viajando Pelo Brasil (Hermeto Pascoal), Macondo  (Pedro Martínez Pino), Ginga Carioca (Hermeto Pascoal), Candombe del Iatusá (Marcos Expósito) y Tupizando (Hermeto Pascoal), entre otras canciones.

Esto como antesala al lanzamiento de su primera producción discográfica, que será lanzada a fines de este año.

El Dato:
El Concierto se llevará a cabo en El ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160)  

A las 7:30 p.m. Entrada general S/. 25 soles, Estudiantes S/. 15 soles. Invitada especial Paola Cuadros (Voz).

Para más información:
https://www.facebook.com/pages/Alvaro-Ponce-de-Le%C3%B3n/101569776555501?fref=ts

https://www.facebook.com/events/666679133400412/?fref=ts

Álvaro Ponce de León:
Nació en Lima-Perú en el año 1983. Comenzó en la música a los 4 años de edad tocando el cajón peruano, tomando clases con Fernando Bellido. Estudió en el Conservatorio Nacional de Lima con el profesor Alonso Acosta (2000-2002).

En el año 2003 realiza una gira por Europa con la “Orquesta Juvenil de Música Nueva” sobre la dirección de Hugo Alcázar, participando del “North Sea Jazz Festival” viajando para Holanda y Francia.

En el año 2005 viaja a continuar sus estudios profesionales a Brasil en el Conservatorio de Tatuí (São Paulo). Se graduó en el curso de Batería MPB-Jazz con el profesor Rodrigo “Digão” Braz en el año 2008 y en el 2010 se gradúa en percusión clásica con el profesor Luis Caldana. Fue integrante de la Banda Sinfónica del Conservatorio de Tatuí del 2006 al 2011 bajo la dirección del maestro Darío Sotelo, con la cual grabó el DVD por el aniversario de los 15 años de la Banda. Como directores invitados se destaca Richard Miles (EEUU), Glem Price (EEUU), Mathew George (EEUU), Edson Beltrami, entre otros.

Fue integrante del Grupo de Percussão del Conservatorio de Tatuí del 2006 al 2008 bajo la dirección de Luis Caldana, así como también fue integrante de la Orquesta Sinfónica de esta institución en el año 2010. Grabó los discos “Libertad” (Francia 2003), “Con Libertad” (Perú 2003), “Madre Tierra” (Argentina 2007), “Bajo Paraguay” (Paraguay 2010) y “Sonidos del Sur” (Brasil 2012). Recibió clases maestras con Alex Acuña (Perú), Akita Jimbo (Japón), Walfredo Reyes Jr. (Cuba), Alfonso Young (USA), Arthur Lippner (USA), Víctor Mendoza (México), Kiko Freitas (Brasil), Edu Leandro (Brasil), Carlos Tarcha (Brasil), entre otros.

En el 2009 forma el grupo de música afroperuana “Caracunde” con el cual se presenta regularmente en Brasil, siendo destaque su participación en el FLAAC 2012. Realizó talleres de cajón en Argentina, Paraguay, Brasil e Perú Ha sido percusionista y baterista de diversos grupos de los que se destacan, Compadre Candela, Arasunú Trío, AfroLatinJazz ensamble, Paola Cuadros y grupo, Pedro Martínez Cuarteto, entre otros. Fue encargado y profesor del área de percusión de la Banda Marcial de Sorocaba en el 2012 y 2013. Viene realizando un trabajo de investigación sobre los ritmos de América del Sur y viene desarrollando su primer método.
En el 2013 Álvaro es invitado a unirse como profesor de la Universidad Católica del Perú en la especialidad de Batería y percusión.

http://www.youtube.com/watch?v=w-WwftX0Q6Y (Solo de Cajón)

http://www.youtube.com/watch?v=ItPtc2MWQcU (Con Alonso Acosta en Brasil, en el Festival de percusión de Sao Paulo 2010)

http://www.youtube.com/watch?v=Mvgmk9BsNmM (Con Changuito, uno de los percusionistas más importantes de Cuba y del mundo, en el Festival de percusión de Sao Paulo 2012)

Álvaro Sovero:
Esta joven promesa de la música, nació el 11 de Abril de 1991 en la ciudad de Lima, en donde a la temprana edad de 9 años, descubre su amor y pasión por la música cuando tomó sus primeras lecciones de guitarra andina de la mano del maestro Antonio Román, para luego continuar sus estudios en el museo de arte de Lima en su formación integral como guitarrista, bajo la tutela de la maestra Luz Ángeles.

Pero es a los 11 años de edad cuando se da cuenta que él y el bajo estaban destinados a estar siempre uno junto al otro, es por esto que él continua con sus estudios de guitarra paralelo a los sus estudios de bajo, teniendo la oportunidad de ser instruido por grandes guitarristas y bajistas peruanos, tales como: Pepe Torres, Percy Stanbury, Zander Aspinwall, Omar Rojas, Franco Ikebata (pianista) entre otros. Luego de 5 años de haber estudiado bajo eléctrico y guitarra, Álvaro descubrió otro instrumento que desde muy pequeño lo había estado observando en secreto, el contrabajo, por lo que empieza a tomar clases con el maestro Ricardo O'tarola, profesor del conservatorio nacional y contrabajista de la orquesta sinfónica nacional del Perú y Edward Pérez.

Álvaro no es sólo un excelente instrumentista, sino también un gran compositor y productor, ya que ha compuesto extraordinarias piezas instrumentales como: Enrumbado, Blanca Rosa, Largas Noches, Velando mis sueños, Afinkando, Output, Eterno Aprendiz, On my dreams, y la lista sigue en progreso.

Así mismo, ha tenido la oportunidad de tocar para varios reconocidos artistas del medio musical nacional e internacional como: Gianmarco, Natalia Jiménez (la quinta estación), Fonseca, Mónica Manchini, Luis Enrique, Diego Torres, Noel Schajris, Alex Lora (El Tri), Alberto Plaza, Eva Ayllon, Manuel Mijares, Vicente García, Amaury Gutiérrez, Huey Dunbar (Ex DLG), Jorge Villamizar (ex Bacilos), Ana Victoria, Nicole Pillman, William Luna, Desiré Mandrile, Pilar de la Hoz, Laura Valle, Pamela Rodríguez, Jorge Pardo, Shantall, Omar Camino, Cleia de Luna, Daniela Ghersi, Adali Montero, Ana Carina Copello, Mauricio Mesones (Bareto), Ariana Roggero, Gianina Pinto entre otros.

También, ha compartido escenario con grandes músicos peruanos, como el maestro Alex Acuña, Abel Páez, Abel García, Alex Sarrín, Arturo Granados, Gigio Parodi, Chisco Ramos, Pepe Céspedes, Fallo Muñoz, Pedro Luis Pacora. De igual manera, Álvaro ha formado y forma parte de distintas bandas de distintos géneros musicales, como: Gianmarco, Pirómanos (Reggae, Funk, Ska), Samaracca (música afro-peruana), Blue Chroma (Jazz Fusión), Afinke, Alpa Yurac (world music), entre otras, lo cual lo convierte en un músico muy versátil y hábil para ejecutar diversos géneros y estilos musicales.

Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=iVXAAwjjVmM

Koki Romero
Comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años en la ciudad de Kakegawa en Japón, con melódica, flauta y más adelante teclado electrónico, teniendo presentaciones en recitales escolares.  

Dos años después retorna a Perú y -Durante su niñez y adolescencia forma parte de grupos de Música Latina, aprendiendo a tocar diferentes instrumentos como guitarra acústica, guitarra eléctrica, percusión, saxo alto, batería, bajo, flauta, melódica pero especializándose finalmente en piano y teclados. Estudia música clásica y popular en paralelo.

Participa en muchos eventos como el Talent Show, otros eventos organizados por la Asociación de Scouts del colegio Claretiano de Trujillo, eventos culturales de la Municipalidad de Trujillo, eventos escolares, entre otros.  
De los 11 a los 15 años forma el grupo de música peruana “SacaKanaS”, el cual duraría 5 años. Ejecutaría diversos géneros peruanos de la costa e incluso música andina y selvática. Se presentarían innumerables veces en importantes eventos culturales, sociales y venues como el “Teatro Municipal”, “Cazona Orbegozo”, etc., para empresas importantes como “El Cultural”, “La Alianza Francesa”, entre muchos otros. También viajaron fuera de su localidad, teniendo presentaciones en Piura, Otuzco, y también en 2 ocasiones en Lima, en donde bajo el auspicio de la Pontificia Universidad Católica del Perú se presentaron en el “Auditorio del Museo de la Nación” y en dos ocasiones en el programa que dirigía Cecilia Barraza “Mediodía Criollo”. Lograron grabar, producir y sacar a la venta 2 discos: “SacakanaS en vivo” y “Canción para Pititi”. Recibieron diferentes reconocimientos dentro de la localidad trujillana en agradecimiento a su labor artística.  

Entre los 12 y 15 años de edad adquiere experiencia en diferentes estilos musicales, presentándose paralelamente en algunas orquestas, y diferentes eventos que incluían estilos como Rock, baladas, pop, salsa, música latina, etc.

A los 15 años de edad comienza sus estudios de jazz, formando la agrupación de jazz latino “WATAKA JAM”, con quienes se presentarían en el 1er Festival de Jazz en el Teatro Municipal de Trujillo y luego en diferentes actividades culturales locales.

A los 17 años ingresa a la banda de jazz fusión CAFÉ JAZZ, y forma la banda de rock DEJA VUDÚ con quienes tocaría durante 2 años y medio en el reconocido local trujillano TRIBUTO BAR todos los martes y miércoles respectivamente. A su vez, se presentarían en diferentes eventos dentro de la localidad trujillana.

Durante los 17 a 19 años de edad, junto a diferentes músicos experimentados de la localidad trujillana, dirige y participa en diferentes “conciertos Tributo” a diversas bandas y artistas de rock, como Queen, Rolling Stones, Santana, Toto, The Doors, John Lennon, Iron Maiden, Rata Blanca y Pink Floyd.

A los 19 años participa como pianista en un Homenaje a la Misa Criolla de Chabuca Granda, junto a 15 coristas en el Gran Teatro Municipal de Trujillo.

A los 20 años de edad, se establece en Japón durante 2 años para profundizar sus estudios de piano clásico y de jazz. Durante este tiempo, tuvo presentaciones con orquestas locales en ciudades como Hamamatsu, Nagoya, Osaka y en una oportunidad con la orquesta cubana de Richard Dueñas en Tokio.

A 22 años de edad se establece en la ciudad de Lima para formalizar sus estudios en la “Escuela de Música de la UPC”.
Desde entonces a participado como pianista en la Big Band “Doo Bah Jazz”, en la orquesta “De Noche Salgo”, de la agrupación de jazz “Afinke”.  
A sido parte del elenco de la producción de Mabela Martínez “los Tenores”, también parte de la banda del ex cantante de Menudo y MDO “Alexis Grullón”.  
Participó como parte del elenco musical del aniversario Nro. 13 de LAN, en donde acompaño a diversos artistas como Jean Paul Strauss, Guajaja, Julio Andrade, Mar de Copas, Grupo Río, Los Nosequién y los Nosecuántos, Willy Rivera, John Kelvin, Juliana Rengifo, Tommy Portugal y Agua Bella.  

A trabajado como pianista y/o tecladista en escenario y estudio con reconocidos artistas y bandas de la escena local como la dos veces nominada a los grammy latinos Pamela Rodríguez, Jhovan Tomasevich, Diego Dibos, Líbido, Jorge Pardo, Pilar de la Hoz, Adali Montero, Shantall Oneto, Ana Lía Saettone, Aldo Rodríguez, Big Pink, Jaime Cuadra, el productor Manuel Garrido Lecca, Valí Cáceres, entre otros;  junto a respetados músicos de gran trayectoria.

Forma parte del grupo de Rock Lírico y conceptual “Proyecto de La Lama”, con quienes han tenido importantes presentaciones en el teatro Mario Vargas Llosa y en el Gran Teatro Nacional con una gran puesta en escena en donde participaron cerca de 60 músicos. A su vez abrieron el concierto de la banda americana “Evanescence” en el estadio San Marcos.
Trabajó en dos oportunidades con la banda Unión Cinema liderada por el ex-integrante de Líbido Toño Jáuregui, con quienes compartieron escenario con la mítica banda inglesa “Blur” en el estadio San Marcos.  
Trabajó como pianista para las grabaciones del programa de televisión “La Voz Kids” junto a artistas como Eva Ayllón, Kalimba, Julie Freundt, Anna Karina Copello y Gisela Ponce de León.

Actualmente forma parte del “Proyecto Kuntur” del reconocido compositor peruano “Lucho Quequezana”, con quienes han tenido importantes presentaciones para grandes eventos como el Dakar, El Foro Económico Mundial, etc también en eventos para el estado peruano con la presencia del presidente la República, otros presidentes del mundo, entre otras autoridades. Participó en diversos conciertos locales y en provincias, dentro de los cuales destacan los conciertos con músico Vietnamita Huu Bach Quach y los dos conciertos sinfónicos ofrecidos en el Gran Teatro Nacional junto a la gran Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por el reconocido director Fernando Valcárcel. En el 2014 brindaron un concierto privado al príncipe Fumadito, hijo del emperador japonés Akihito, y su esposa en el casa del Embajador de Japón. Hizo algunos arreglos y grabó los pianos y teclados para el segundo disco de Lucho Quequezana “Combi”, realizando luego presentaciones en el Teatro Municipal, Arequipa y Cuzco.

Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=jy5OceafqBw


Rafael “Fusa” Miranda
Saxofonista, Clarinetista y Flautista versátil en el Jazz, música peruana y clásica. Tiene el diploma LLCM en Jazz Saxophone Performance de London College of Music. Ha participado con las ganadoras del Grammy Susana Baca y María Schneider, Orquesta Filarmónica de Lima y Hermanos Gaitán Castro, Miki González, Andrés Prado, Enrique Luna, Joscha Oetz, Carlos Espinosa, José Luis Madueño, Laura Robles y Jean Pierre Magnet Ha participado en Festivales de Jazz en Chile, España, New York y Miami y en el Festival Jazz en Lima desde el año 2000 a la actualidad. Es saxofonista barítono del Cuarteto de Saxofones Tawasax con quienes han grabado la producción discográfica del mismo nombre. En el campo discográfico ha dirigido musicalmente y grabado saxofones con el grupo de Rock La Sarita y el grupo Bareto del que ha sido fundador e integrante por 10 años. En la Docencia ha sido Profesor del Conservatorio Nacional de Música y de los grupos de teatro Yuyachkani y Milenio. Actualmente es Gerente de su empresa “Rafael Fusa Mundo Jazz” donde presenta Asesorías y sus Grupos de fusión afro peruana, andina y jazz. Se encuentra en permanente investigación de la Música del Valle del Mantaro (Huaynos, Mulizas, etc.) y las Danzas de Tijeras de Ayacucho para tomar su forma y expresión a la música Jazz. En Julio del 2014 viajará a los Estados Unidos a grabar su primera producción discográfica.

Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=XFVj3t3gGYY (Festival de música andina)